Fiesta en el Museo Würth La Rioja: celebra su primer año de arte contemporáneo
Fecha: 6 Septiembre, 2008
Categoría: Arte, Artistas, Museos, Nos gusta, Recomendaciones | Deja un comentario
Escrito por: Zahara
Por amor al Museo Würth La Rioja
Nació, hace un año, con un propósito; difundir el arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI, y el arte emergente español ( en abril, el museo adquirió unas piezas de gran formato, de aluminio, del artista plástico David Rodríguez Caballero) siguiendo la máxima de que el arte es necesario, y hay que acercarlo al público. Su filosofía habla por sí sola: desde su inauguración, el 7 de septiembre de 2007, la entrada al museo ha sido libre y gratuita. El arte que busca acercarse, acariciarte.
Y la reacción de público ha sido gloriosa: se rondan los 60.000 visitantes en su primer año de existencia, un auténtico éxito.
Este fin de semana, sábado 6 y domingo 7 de septiembre, el Museo Würth La Rioja, celebra, por todo lo alto y pensando en ti, su primer y exitoso año de vida: degustaciones, música ( actuaciones y clases, en el marco excepcional del Drumming Festival, el IV Festival Internacional de Percusión. Además, la Orquesta Sinfónica de La Rioja interpretará conciertos en distintos puntos de las instalaciones del museo), regalos y mimos, para todos los visitantes.
Y para seguir celebrando, con una guinda de lujo, su primer año, el museo ha adquirido una obra de Miquel Barceló, Tres Estantes con la Bestia de Cuernos (1997). No te quejarás; el Museo Würth La Rioja busca agradarte, con lo mejor del arte.
MUSEO WüRTH LA RIOJA
Sede Norte de Würth España S.A.
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo
(La Rioja) España
T. 00 34 941 010 410
F. 00 34 941 010 410
museowurth.larioja@wurth.es
Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Festivos: consultar horario
Entrada libre (subvencionada por Würth España S.A.)
Visitas guiadas:
De lunes a viernes: 18:30h*
Sábados: 12:00h* y 18:30h*
Domingos: 12:00h*
Festivos: consultar horario
Visitas guiadas concertadas a partir de 10 personas*
6 euros por persona, (subvencionado por Würth España S.A.)
*Se requiere reserva previa (Tel. 00 34 941 010 410)
Transporte gratuito:
Servicio gratuito de autobuses desde la Glorieta del Dr. Zubía en Logroño con vuelta del Museo
Horario:
Lunes a viernes: ida 18:00h, vuelta 20:00h
Sábados: ida 11:30h, vuelta 14:00h; ida 18:00h, vuelta 20:00h
Domingos: ida 11:30h, vuelta 14:00h
Joan Miró que estás en la tierra…
Fecha: 6 Septiembre, 2008
Categoría: Exposiciones, Pintura, Recomendaciones | Deja un comentario
Escrito por: Zahara
Por amor al pintor catalán Joan Miró
Huerto con asno, de Joan Miró. 1918. Óleo sobre lienzo
En el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8, Madrid) tienes la oportunidad de disfrutar de Miró:tierra, la primera monográfica del artista catalán, que recorre su obra de punta a punta; desde 1918, fecha en la que realizó su primera exposición individual, hasta el mismo año de su muerte, 1983.
Partiendo, transitando y llegando, la tierra como elemento fascinador; la tierra que se siente, que se ama y que, también, duele.
70 obras de Miró (pinturas, collages, cerámicas, esculturas y dibujos), te estarán esperando hasta el próximo domingo 14 de septiembre, en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza.
“La Gallina Ciega. Una mirada contemporánea”, una exposición con voz crítica
Fecha: 5 Septiembre, 2008
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Escrito por: Zahara
Por amor al arte que no se mantiene indiferente
El pintor almeriense Andrés García Ibáñez ( 1971), promotor del museo privado más grande de Andalucía, junto con el pintor y fotógrafo Alfonso Alonso, el gran Golucho, y más artistas, fundaron la asociación La Gallina Ciega, con el propósito de reivindicar y difundir el arte en el que creen: “porque los artistas no tienen voz ni voto en el arte oficial”…
Se trata del arte con vida propia; arte que ha hecho suyo un agudo, inteligente y crítico punto de vista: ”ser críticos con algo, con la sociedad, con la religión.”
A partir del 11 de septiembre y hasta el 13 de octubre, La Gallina Ciega. Una mirada contemporánea se dejará ver en la sala Puertanueva, de Córdoba, por iniciativa de La Gallina Ciega, y con el apoyo de la Fundación Provincial Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la Universidad.
¿Qué podrás ver? Una revisión a la sociedad que nos voltea, ilustrada por los cuadros de Antonio López García, Golucho, Andrés García Ibáñez, Guennadi Ulibin, Dino Valls, Giorgio Ortona y Toña Gómez; las esculturas de Francisco López Hernández, Antonio López ( la cabeza de su mujer María), Noé Serrano, José María Serrano, Juan Polo y Roberto Manzano, y las fotografías de Francisco Ontañón, Oriol Maspons, Miguel Ángel Invarato, Carlos de Paz, Pablo García Ibáñez y Alfonso Alonso.
Retrato desde la penumbra, de Golucho. Técnica mixta
“El crimen del Garlasco”, de Andrea Camilleri, gana el el II Premio Internacional de Novela Negra RBA
Fecha: 4 Septiembre, 2008
Categoría: Escritores, Noticias, Premios | Deja un comentario
Escrito por: Zahara
Por amor al escritor italiano Andrea Camilleri
Sin su comisario Salvo Montalbano ( prescindió de él porque es “un hombre pesado y fastidioso, y habría intentado monopolizar la investigación, por eso tuve que dejarlo en el más absoluto ostracismo”), y partiendo de una historia real ( “No puedo inventar una novela a partir de la nada, y necesito como punto de partida basarme en hechos de la crónica periodística que luego adapto a mis propias exigencias narrativas.”), Andrea Camilleri, guionista, director teatral y escritor, acaba de alzarse con el II Premio Internacional de Novela Negra RBA.
El crimen del Garlasco fue seleccionada entre doscientos manuscritos llegados de distintos países.
Peter Handke: un escritor de ley
Fecha: 4 Septiembre, 2008
Categoría: Escritores, Noticias | Deja un comentario
Escrito por: Zahara
Por amor al escritor austriaco Peter Handke
Todos los años, la Asociación de Libreros Alemanes convoca el premio Deutscher Buchpreis, siguiendo el modelo inglés del reconocido Booker Price, en el que se elige la mejor novela en lengua alemana. Este año, el escritor Peter Handke ha solicitado la retirada de su novela Die moravische Nacht de dicho premio, en favor de los escritores más jóvenes.
El 8 de junio de 2006, Handke renunciaba al premio literario Heinrich Heine, y a los 50.000 euros del mismo, que el día 23 de mayo le había concedido un jurado literario en nombre de la ciudad de Düsseldorf; dijo sentirse harto de ver cómo su obra era sometida a insultos, por parte de determinados políticos; razón no le faltaba.
En aquello que he escrito estoy yo, pero falta mi voz. Así debe ser. (Historia del lápiz, de Peter Handke)
Septiembre: ya estamos por aquí
Fecha: 4 Septiembre, 2008
Categoría: Zarzamorarte | 2 Comentarios
Escrito por: Zahara
Por amor a vosotros
El rato ha pasado y, por fin, ya estamos de vuelta, revestidos con una cálida e ilusionada tarde de sol, que, esperamos, nos acompañe a lo largo y ancho de las próximas estaciones.
Nos fuimos dando las gracias, muchas, y nos late, en versión luz que irradia ganas, regresar con más gracias, muy merecidas: durante este mes y medio de ausencias, zarzamorarte ha seguido recibiendo vuestro apoyo; visitas, paseos, comentarios, sugerencias, y más.
Iniciamos una nueva y deseada travesía -con el viento en calma y, además, renovado - rumbo a los libros, la música, el cine, la fotografía, tú, la escultura, la arquitectura, las ferias, él, las palabras, las emociones, ella, los cuadros, ellos, las novedades, los museos, ellas, los artistas, vosotros, las reflexiones, los sentimientos que nos despierta el arte, vosotras, las frases que más nos gustan, nosotros, el teatro, las exposiciones, nosotras, las recomendaciones, la poesía, las curiosidades del arte. Éste implicándose para hacer de la sociedad una más justa, más tolerante; en definitiva, el arte que se deja sentir, vivir, saborear, tocar, implicar y amar.
Levamos anclas y, ahora sí, comenzamos a navegar, de nuevo, rumbo a vosotros…
Empezamos igual que nos despedimos, con música y poesía, y es que: ¿quién se resiste a una buena canción, o a un poema con alma?
Beatriz, de Maria João ( la voz del jazz portugués)& Mario Laginha
Lilly, de Pink Martini
Clementine, de Pink Martini
Cry me a river, de Ella Fitzgerald
Audrey Hepburn cantando La vie en rose
Oggi sono io, de Mina
Eye in the sky, de Noa
A lavandeira da noite, de Noa &Carlos Nunez
Lili Marlene, por Marlene Dietrich
Kiss of life, de Sade
Algo está cambiando, de Julieta Venegas
Faust, de Gounod, cantada e interpretada por Ainhoa Arteta
La bohème, por Victoria de los Ángeles
Asturiana, de Manuel de Falla, cantada e interpretada por Teresa Berganza
Casta diva, por Maria Callas
Leaving New York, de R.E.M
Lola, por Robbie Williams
Nunca el tiempo es perdido, de Manolo García
Gacela del amor imprevisto
Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.
Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.
Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busqué, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre,
siempre, siempre, jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte
Federico García Lorca
Volvemos en septiembre…
Fecha: 14 Julio, 2008
Categoría: Zarzamorarte | 1 Comentario
Escrito por: Zahara
Por amor a vosotros
España se viste de verano, y en zarzamorarte nos hemos enfundado una tarde de sol, que nos pide aire, tierra y mar para recorrer: nos vamos hasta septiembre.
Gracias, infinitas, por el apoyo recibido y demostrado; esta aventura, insistimos una vez más, se mantiene viva y con ganas, por amor a vosotros.
Volvemos en septiembre; prácticamente dentro de un rato. Os decimos hasta lueguito con música y poesía; una gustosa ruta para llegar a todos los corazones.
Cras amet qui numquam amavit
quique amavit cras amet
Versos iniciales de Pervigilium veneris:
Mañana habrá amor para el que nunca ha amado
y para el que ama también habrá mañana amor
Absolute beginners, de David Bowie
Beautiful day, de U2
Everybody Hurts, de R.E.M.
Loco por verte, de Manolo Tena
Una furtiva lagrima, por Luciano Pavarotti.
Ópera: L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti
Epílogo de la ópera de José María Cano: Luna
Sumi Jo en Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
Ópera: La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart
Georgia on my mind cantada por Ella Fitzgerald
Billie Holiday canta One for my Baby
Somebody to love, de Queen
Que tinguem sort, de Lluís Llach
Eres mi religión, de Maná, acompañados por Zucchero
Una tarde de sol, de Manolo García
Suceso
Quiero que llegue, pero no deseo
acercarme a tu voz y no quemarme.
Echo a correr, sucede que me acerco,
huyo y me coso, río y me enveneno.
Canto y tu nombre se mezcla al estribillo,
bebo y me sabe todo a llanto tuyo.
Beso y me sabe a nada: no es tu boca.
Me distraigo y acuno con engaños.
Voy por las calles, tu tranvía me grita,
quiero dejarlo y se pega a mis dedos,
cierro la luz y vas y te apareces.
Digo pasó, y te encuentro en la puerta.
Gloria Fuertes
Sed buenos y buenas…
Montblanc diseña y saca a la venta el brazalete solidario Mandela 46664
Fecha: 11 Julio, 2008
Categoría: Historias, Nos gusta, Recomendaciones | 2 Comentarios
Escrito por: Zahara
Por amor a Nelson Mandela
El próximo viernes 18 de julio, Nelson Mandela cumplirá 90 lúcidos e intensos años; toda una vida intentando hacer de este mundo, uno mejor: más libre y justo. Y no lo ha tenido nada fácil.
“Durante toda mi vida me he dedicado a esta lucha del pueblo africano. He peleado contra la dominación blanca, y he peleado contra la dominación negra. He buscado el ideal de una sociedad libre y democrática, en la que todas las personas vivan juntas en armonía e igualdad de oportunidades. Es un ideal que espero poder vivir para ver realizado. Pero si es necesario, es un ideal por el cual estoy preparado para morir.”
Hay temas que se escapan a cualquier razonamiento, porque carecen de lógica y coherencia: ¿cómo es posible que el hombre blanco se haya creído siempre superior al hombre negro? ¿por qué? ¿con qué derecho? Tanta sangre derramada -dolor hasta en los zapatos- por el color de la piel; ¿se puede ser más irracional? ¿Quién le dijo al hombre blanco que podía ejercer de patrón del mundo, sólo por ser blanco?
Nelson Mandela ha tenido que hacerle frente, mediante la no violencia (igual que hizo Mahatma Gandhi ), a esta irracionalidad, extrema, del hombre: muchos años antes de ser elegido democráticamente presidente de Sudáfrica (1994-1999), fue un notable e incansable activista contra el apartheid; lo llamaron terrorista y lo encarcelaron durante 27 años, única y exclusivamente por defender los derechos más básicos de cualquier ser humano: la libertad, la igualdad y la justicia.
Su número como preso- DURANTE 27 AÑOS- fue el 46664; lo he escrito en mayúsculas porque cuesta creérselo, la verdad: cuesta creerse que un hombre justo estuviera encerrado tantos años, bajo condiciones pésimas, por haber querido un presente y un futuro mejor para todos; blancos y negros. Da la sensación de que el mundo perdió la razón por completo; cerró los ojos, se tapó los oídos y comenzó a caminar de espaldas a la realidad.
A pesar de lo amargo vivido, de los momentos duros, demasiados, nada ni nadie ha conseguido arrebatarle, a Nelson Mandela, las ganas y la ilusión de seguir construyendo senderos, caminos y puentes de LIBERTAD y SOLIDARIDAD.
“Donde haya pobreza, donde haya sida o quede una persona bajo la opresión, queda trabajo por hacer. Nuestro trabajo es llevar la libertad para todos. Por favor, seguir apoyando 46664“.
46664, su antiguo número de preso, es hoy en día el nombre de la Fundación Nelson Mandela; institución que lleva esperanzas y ayuda efectiva a todas aquellas personas que la necesitan.
Montblanc, firma pionera del diseño, se ha sumado a la campaña que la Fundación Nelson Mandela ( www.46664.com) realiza en el mundo entero para concienciar sobre el sida: el 83% del total de muertes por sida ocurren en África; les faltan los medios.
Montblanc ha diseñado y puesto a la venta unos brazaletes con el número 46664: la totalidad del dinero que se recaude irá destinado a combatir el sida en África. Ayer fue la presentación en la tienda que tiene Montblanc en Barcelona; el primero en colocarse el brazalete y apoyar esta necesaria iniciativa fue el cómico catalán Andreu Buenafuente.
Pon tu granito de sal comprando un brazalete solidario Mandela 46664; sólo tienes que acercarte hasta Montblanc y pedirlo.
“Una noche en vela”: la antología poética de César Simón
Fecha: 11 Julio, 2008
Categoría: Artistas, Creatividad, Escritores, Libros, Nos gusta, Recomendaciones | Deja un comentario
Escrito por: Zahara
Por amor al poeta valenciano César Simón
César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos.
César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.
Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera.
No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.
Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos.
Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego.
Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado.
Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.
Nocturne, de Chopin
“El estupor y la maravilla”, de Pablo d’Ors: la conquista del amor siempre será la meta
Fecha: 10 Julio, 2008
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Escrito por: Zahara
Por amor al escritor madrileño Pablo d’Ors
Y tan significativa como “la entrada” 500 es la 501, por eso he querido dedicársela a uno de los libros que últimamente más me ha sorprendido: El estupor y la maravilla, de Pablo d’Ors ( Editorial PRE-TEXTOS).
Tanta fue la sorpresa que me llevé sin esperarla, que me leí sus flamantes 407 páginas -con su letra proporcionada- de un tirón; a la sombra de un árbol y con el sol como fondo.
¿Qué me hizo leer sin parar? El interés por una historia diferente, repleta de guiños inteligentes, que me indujo, con sabia sutileza, a tomar notas, doblar páginas, sonreír y pensar.
Qué destacaría: que la esperanza en un mañana mejor siempre es posible, si se sabe esperar…La búsqueda de lo realmente importante, a pesar de que tarde en llegar…
Lo que se cuenta: la vida de Alois Vogel como vigilante en el (imaginario) Museo de los Expresionistas de Coblenza.
Durante 25 años, Alois custodia con mimo y entrega las diferentes salas del museo a las que es destinado: de Franz Macke a Paul Klee, hasta llegar, en su 25 aniversario como vigilante, al amor de su vida: Gabriele Münter.
Este canto a lo sencillo y cotidiano, que apenas sabemos apreciar, una inmensa mayoría, da comienzo cuando Alois decide escribir sus memorias, animado por su mujer Gabriele, y relatar, con todo lujo de detalles, su grata experiencia como vigilante del museo: con 34 primaveras otoñales, la biografía de Alois cobra sentido, porque encuentra un motivo y un sentido a su caminar: su trabajo en el museo. A partir de este preciso momento-acontecimiento, toda su existencia, sus instantes, sus motivaciones y sus ilusiones girarán alrededor de sus quehaceres diarios en el lugar donde trabaja, siente y se reafirma. No tiene nada más, no quiere tenerlo: Alois es un solitario por decisión propia; no busca, se deja encontrar.
Va pasando de sala en sala, y de cada una de ellas aprende algo nuevo. Su primera sala: vigilar los cuadros de Franz Macke; aprovecha para contar su vida desde pequeño, sus primeras impresiones en el museo.
Lo trasladan a la Sala de Wassily Kandinsky, muy a su pesar. Alois se rebota, se enfurece, necesita expresar su desagrado, pero nadie da la cara; sólo una carta en su casillero le informa del cambio. Él busca respuestas, que no va a tener: comienza a espiar a sus compañeros; necesita ponerle cara al director del museo, al que considera el máximo responsable de su traslado.
Cambio a la Sala de Max Beckmann: las reuniones sindicales, el buzón de sugerencias. Alois comienza a hablar solo. Descubre desconchones en la pared y pintadas; entra en el juego, y pinta las paredes, a escondidas.
Me quedo con: “… que las palabras no suenan de igual modo pronunciadas a solas que con alguien presente. Frente a un interlocutor, las palabras se pierden en la comunicación; desaparecen, por decirlo así, al llegar a su destinatario. Por el contrario, pronunciadas a solas, esas mismas palabras quedan largo tiempo en la atmósfera, sin desvanecerse.”
Cambio a la Sala de Oskar Kokoschaka: en su sala hay un copista, al que él acaba imitando: “Al igual que los alumnos rodean al buen maestro mientras éste explica la lección, eran muchos los visitantes que, atraídos por su prodigioso hacer, se congrebaban en torno a un copista que realizaba su labor en un modesto rincón de la Sala Kokoschka.”
“Hasta esta fecha, yo había creído que para disfrutar de un cuadro al óleo convenía clausurar todos los sentidos menos la vista, de forma que nada la distrajese. Gracias al copista, comprendí que también pueden verse con los oídos y las manos; que la pintura puede escucharse, y que es precisamente así, con el oído y el olfato, con el tacto, como debe ser vista. En realidad, hay cuadros de Kandinsky y de Klee que sólo se pueden ver si primero se escuchan.”
Y de tantas horas en silencio, observando, mirando a las personas que entran y salen, se detienen, hablan, cuchichean:
“Tras una larga experiencia escuchando conversaciones interrumpidas y observando el comportamiento humano, he llegado a una doble conclusión: que el arte no es ni mucho menos el tema sobre el que más se conversa en los museos y que los bancos de las salas no se solicitan tanto por su escaso número cuanto por el cansancio que sólo el arte ( y la religión) pueden procurar.”
“De no haber trabajado en el Museo de los Expresionistas de Coblenza nunca habría sabido de las inmensas posibilidades y variaciones que admite eso que llamamos raza humana. Antes de ser vigilante, todos los seres humanos se me antojaban bastante parecidos entre sí, por no decir escandalosamente similares: todos teníamos brazos y piernas, sentimientos, prejuicios, temores, ideas…Había sí, diferencias entre unos y otros….pero todas las diferencuas eran insignificantes -o eso me parecía a mí- en comparación con las semejanzas. Fue en la Kokoschaka cuando tuve la impresión contraria: que las divergencias eran más notables y numerosas que los parecidos, de donde deduje que lo primero que suele verse es lo que une y sólo después aquello que nos separa.”
Cambio a la Sala de Piet Mondrian: su relación de amistad con la guardarropera Frau Loeffler; hasta que ésta muere, inesperadamente, al resbalarse en la bañera.
La compra compulsiva de libros de arte; la mayoría de ellos ni los acababa de leer.
Comienza a contar las baldosas del suelo; se aburre, su sala apenas recibe visitas; es una sala solitaria, como él.
Descubre una pequeña mancha en el techo; y su imaginación comienza a volar.
“La raíz del empobrecimiento espiritual de la vieja Europa radica en la incapacidad del europeo medio de tener los ojos cerrados durante cierto tiempo. Resulta incomprensible que no enseñen a los niños a tener los ojos cerrados y, sobre todo, a cerrarlos bien cuando es pernicioso para su crecimiento. Yo, por ejemplo, no supe cerrar los ojos hasta que me destinaron a la Mondrian. Gracias a Mondrian, o a su silenciosa sala, aprendí a cerrar los ojos y a sentarme sin hacer nada -una de las actividades humanas más elementales y, al mismo tiempo, más elementales.”
“Asistí a muchos milagros cuando aprendí a permanecer sentado con los ojos cerrados. Por de pronto, el inacabable mundo de los sonidos, indescriptible tanto en razón de sus múltiples matices como por sus infinitas combinaciones o mezclas.”
Sexto traslado de sala; a la de Paul Klee.
Revive los recuerdos pobres de su madre y de su padre…
Entra en su vida, a bocajarro, el cuadro de El equilibrista, de Paul Klee. Alois se siente identificado con ese equilibrista. Comienza a buscar reproducciones del cuadro de Klee. Las pega en un álbum, que guarda con sigilo.
“…mi Álbum del equilibrista no es, simplemente, un homenaje a El equilibrista de Paul Klee, sino a todo el museo e, incluso, a todos los museos de mundo y- no exagero- al arte en general. Quiero decir que la mejor forma de conocer muchas cosas es atender sólo a una..”
Comienza a viajar guiado por las rayas de su pantalón: su imaginación ya se ha independizado de él mismo; ya posee vida propia.
Aparece en escena la mosca Klee.
Y de Klee al amor de su vida: Gabriele Münter.
“Nada sucede exactamente como imaginamos; la imaginación nunca sabe ser tan espléndida como la realidad”
Celebra los 25 años como vigilante en el museo, y Gabriele lo está esperando en la puerta de su casa. No te cuento cómo ni por qué; lo tienes que descubrir por ti mismo; es un giro del destino fantástico.
Después de tanto tiempo, Alois reflexiona acerca de lo vivido; por supuesto, en el museo.
“Si pudiese trabajar en este museo otros veinticinco años, seguramente continuaría descubriendo otras tantas compañías secretas…….Ahora me doy cuenta de lo acompañado que he estado siempre: siempre he tenido la sombra de los objetos, las voces de los visitantes, mi reflejo en un cristal; siempre he gozado de una figura femenina atravesando el patio de las columnas, de un papelito con un nombre de una dirección, de una guardarropera que me esperaba rodeada de perchas …….; y he admirado, con la lupa en el bolsillo, el generoso arte del copista, tan anónimo y necesario…..he hecho excursiones por mi pantalón y, en fin, he visto a Dios mismo en una mosca que vino a visitarme a mi sala durante nueve días…”
Y la conclusión a una vida, a un dejarse, por fin, encontrar:
“Lo más grande de mi vida ha sido Gabriele porque fue ella quien me hizo ver que mi vida era grande, ella fue quien me ayudó a entender que no existe una sola vida humana que no merezca ser contada…”
El estupor y la maravilla, de Pablo d’Ors: un soplo literario fresco y elocuente para degustar con los cinco sentidos.
